画漫画的方法

Q1： 怎么画漫画

漫画是一条不太主流的分支。这注定了它的形式多样，没有规则，包容性强。
我不知道题主的意思是想学画漫画还是想画好漫画。
如果是想学漫画，建议把你喜欢的漫画看100遍直到看吐，然后不断回想你喜欢的剧情喜欢的角色，不断意淫不断脑补不断扩充这个剧情和角色最后结合到你的实际里。
还有一条捷径可以走，那就是去成为漫画家的助手，看漫画家的纪录片，了解一个漫画家是怎样养成的。
你会发现我说的这两点和技术毫无关系。没错。画漫画即是让漫画变成你生活的一部分。
它能够渗透到什么程度。你的角色就像真实存在着，你生活的点滴都能画在剧本里，你家的狗你会想给它设计个形象搞到漫画里去，漫画里的boss化身为你公司的上司。但是千万不要走火入魔。你会发现手冢治虫在坐飞机前候机室都在画漫画，井上雄彦身体不好必要定期请按摩，富坚义博离婚开连载，宫崎骏的在做出波妞前把自己闭关了4年，尾田荣一郎画漫画从一个美少年画成了一个胖胖的大叔……漫画绝不是一蹴而就――就是说它不是我教你怎么画你就能画出来的东西。每一个漫画家的成功背后都付出了巨大的牺牲和奉献，而且他们必须承担风险，一个成功作品的背后是一大片死掉的不成功作品。而如果你在国内画漫画，你只靠稿费活着是非常清贫的。除非你能名列前茅数一数二。所以我要告诉你的是，走画漫画这条路你一定要有所觉悟，你每天大量时间都坐着不动，面对的是一页一页的重复性工作和变化多端的挑战。如果没有足够的爱没有足够的坚持与责任……它还是可以丰富你的业余生活。
所以是什么支撑那些漫画家做下去？那就是爱。一种信念之类的精神上的东西――漫画会吞噬你的生活。如果你做好了足够的准备。那我告诉你怎么画好漫画。
首先要看你对“好”的定义是什么？
是足够主流，人气超高？是足够个性，风格独特？是足够自我，展示内涵？是足够深刻，高端有力？是足够赚钱，养家糊口？
如果你不太明确，我给你个答案你看你喜不喜欢。
国内的漫画市场一片空荡，没有能够称之为真正震撼人心的作品，因为没有这样一块足够富裕的土壤能够种出一棵参天大树来。所以相对应的，好作品完全没有参照物。你如果要做得好，就要有个性又自我又深刻，同时让人看得懂，杀进主流开出一条血路，顺便吸钱。
主流：观众对于还没看到作品态度是呈现一种期待状态――即他们也不知道他们想看到的到底是什么东西，但是隐隐约约有那么一个模糊的形象。如同很久以前人们都希望有一个圣人出现，救赎自己，最终成仙，于是吴承恩把西游记做出来了。这个孙悟空就是人们梦想中的角色，这个西天取经正是人们的救赎。你会看到当代的主流作品，少年向多是成长，青年向多是现实，成年像多是救赎，老年像（休闲像）都是治愈。给男人看的多是挑战，政治，仁义，合作。给女人看的多是清新，森系，爱情，生活。当然这个归类不能太死，只是指一般情况。所以你会发现，拯救世界，成为最强只是主流里一个很小很小的分支。因为火影的成功，海贼的成功，这股分支被无限放大。这是一种跟随者模式，即成功模板的复制。就像你再去套我上面归的那些类，做一个好莱坞式拯救，宫崎骏式成长，夏目虫师式治愈，蜂蜜与四叶草式森系，nana式爱情，迪士尼大团圆等等等等，你也是一种跟随者模式。
跟随者模式不是说不对。如果你想立竿见影快速见效，不想剧本懒得动脑，你大可以把这种模板copy下来。因为世界上的故事不外乎几种模式，只是不断地在更换元件而已。你最后如果能自圆其说，你的故事逻辑都是成立的。因为故事本身就是一种存在于主观大脑的再创作。
但我认为这是一种对自己作品不负责任的态度。你并不是真正喜欢漫画而画，只是想拿他让你成功，让你出成绩而已。
如同你背熟了高中物理例题考试考了六十分及格，但是你知道这些公式背后的故事吗？你知道为什么有物理吗？你知道物理学来你能怎么用吗？你因为认为知道这些对你没有用，所以你及格了但你不具备物理的思考方式。同理，你不具备漫画家的思考方式。真正的漫画家都是生动有趣天马行空又对事物充满感情的。他们非常聪明，他们性格也很好。所以他们的作品也生动有趣天马行空充满了感情。而你画出来的东西却不具有生命力，因为他们不是真正意义上你制造出来的，灵魂还在别人的原作里。
我的意思不等于说你不应该拿漫画让你成功，让你出成绩。如果你想画出好的作品，一定要以这个为目标。不然这会导致你的作品没有力度，自由散漫自说自话，你是画来满足你自己而不是给别人看的。
你的作品即要是灌入你自己的灵魂，又要让别人理解并喜欢，你的作品才算是成功。
这听起来很难吧？相当难。你无法避免地要被拿去和大师们在同一个平台上进行比较，无法避免地要和最强的作品竞争。
所以如果你只是想做一个跟随者作品，那你看到这里就可以回头了，方法我已经给你了，就是照搬模式，移花接木，偷梁换柱，替换元件。你的技术性工作做得到位，这个方法操作的好，漫画有几率及格。一般及格你就可以过了，有一定人气，有一点收入，说不定在中国这个市场，你画工好，你已经打赢大部分人了。
如果你真的是喜欢漫画，想做一个专业漫画家，想未来就做漫画，一心画漫画，不想浪费任何时间，不想只是打擦边球沾点皮毛。你有勇气可以接着往下看。
怎么画一个超凡脱俗史无前例牛气逼人亲切动人的超级漫画
首先仔细回想一下，漫画是怎么进入我们的生活的？闲得无聊发现了一套漫画，打开一看在书摊久久站着不愿离开，从此无法自拔，角色们钻入脑海，被它的魅力深深吸引如同着魔一般，抱在手上像宝贝一样翻个几十遍不算多。为什么那么喜欢它啊？你会对小伙伴骄傲地提起你在看这个漫画，老师没收了你会和老师吵架，你会收藏原版你会鄙视四拼一，你甚至会穿上角色的服装跑去漫展，你把角色的脸挂在书包上，你还学他的台词和表情，因为你真的很爱他，这种爱甚至是一种炫耀，这说明什么？他是你理想的投射。就是你想变成的样子。
我还是那句话。观众对于还没看到作品态度是呈现一种期待状态――即他们也不知道他们想看到的到底是什么东西，但是隐隐约约有那么一个模糊的形象。直到你把他做出来了，你让这种虚无的理想成为了活灵活现的存在，你知道这种东西是什么，你已经成功了一半。至少你知道，这种东西绝不是过去已有的任何一种东西，它还没有出现，所以才会是人们的期待。如同美国上个世纪期待有一个人出现那个人真的出现了，他就是超人。而中国呢？不是雷锋。不是主席，不是春哥，不是凤姐。
你观察过去的主流作品，少年向多是成长，青年向多是现实，成年像多是救赎，老年像（休闲像）都是治愈。给男人看的多是挑战，政治，仁义，合作。给女人看的多是清新，森系，爱情，生活。你看出这句话什么问题没有？少年=成长？青年=现实？成年=救赎？休闲=治愈？男人就战政仁合？女人就清森爱生？少年不能现实？青年不能治愈？成年不能成长？休闲不能现实？男人不能阴柔？女人不能仗义？你观察我们生活中的人真的都是漫画里说的那个样子吗？更多的是女汉子，傲娇男，不成熟的父母，从小就卷入各种关系网的学生，青年一代身披重任，病态的成长环境，机械的工作，死板的学习，待改进的教育，待注入良心的产业，待解放的思想，还好这其中还弱弱闪耀的人性光辉，一些感动的瞬间。
我们被这一个个标签束缚了多少灵魂，每个人都不一样，每个人都有故事，但是现实看来大多数人都一个样。说到这我都觉得跑题太远了。你问我的是怎么画漫画。少年，当你意识到这些东西的时候，你的漫画自然会画了，而且你画的是中国人的漫画，符合国情的漫画，真正民族的漫画。因为你就是在这样的大环境里长大的，你学日本，学美国，你能学来技术却学不到灵魂。
技术很简单。你认真的临摹，大量的创作，肯花时间练习，肯东张西望肯抬高自己眼光，你每天画画，技术最多一两年就能跟上来。
剧本很简单。你看片看书听故事，你喜欢什么你就去研究什么，去学去问去想去做这些都是废话你要真正去操作。理论很简单。捷径就是抄，不会就去仿。真正有心要做就勤想段子勤记灵感。
你如果想画好的漫画，想画一个真正好的漫画。我真的没法用文字给你讲清楚具体方法。你在做的过程中会遇到各种各样的问题。父母的质疑，周围人觉得你奇怪，不断有层出不穷的“主流”冲击你的坚持，职业病，其他爱好的牺牲，你基本上大量的时间都放在这上面。别人在刷微博在qq聊天而你还在画画别人上班工作一个月1w+而你还在画画别人聚餐交游谈恋爱而你还在画画。只有钻研才能出真章。任何大师都无一捷径的就是时间和经验的积累。你能为你想做的漫画付出多少呢？
如果你看了面无表情一笑而过踏上了这条路，请不要再记得我说的话，我承认我的目的不是传播正能量。请为你未来那些一点一滴的成绩而感到满足，因为生活还要继续，你周围还有很多人。不是每个人都有成为大师的准备。一般来说那不值得。你如果坚持不到最后，什么结局都有可能。但是如果你真的报以一种大师心态在做这件事，你坚持下来了。你会发现你生活每天都是惊喜，一点也不平淡，一种无以名状的快乐在你心中升腾，不同于任何一种平凡。顺便智商还提高了几个档次。那个时候你已不会再为别人的夸奖而高兴，不会再为做了一天工作没保存这种事而伤心，这种牛逼感渗透进你的生活会让你上瘾。
我知道我说的你不能理解，因为你还没有开始。你会想我问的是怎么学画漫画，你的回答不是在回答问题本身。恰恰相反这些才是最重要的。等你真正到那个地步了就会明白了。这真是一个漫画从业人员的肺腑之言，因为你要知道在中国漫画这片土壤实在太饥荒太饥荒了。
教你一个具体实践方法吧。先去看1000部电影，200本书，2000张专辑，（这个数量你可以根据你自己的实际情况调整）最好是日本的，漫画和动画的来源都是来源于日本，先找到你最喜欢的风格和一个不得不讲述的故事，然后画画画。
引用，有删改。

Q2： 怎样学好画漫画？

就简单说的话就说几点吧,:
1漫画不同于传统绘画，在日本很多漫画家都没有受过正规的美术教育。所以要对自己有信心。
2.特别是Q版的形象，你可以通过多次的练习很快就画的很好了。
3.但是素描功底还是要有的，了解人体的结构和动作，否则就会画的怪怪的了。
4.构图很重要哦。也许一个很有创意的构图，即使你画的不是那么漂亮，都会给你加分。
5.找一个自己喜欢的漫画大师的画风不停的模仿，是快速成功的方法。
6.也是最最重要的条件，那就是反复练习！

Q3： 漫画是怎么画出来的?

绘制工具
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色)：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
绘制工具的使用技巧：
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

Q4： 画漫画怎么打格子？

方法1：
先在纸上画，格子的边框用铅笔或者蓝色彩铅画，很清淡的，然后扫描进电脑里，再用CS或者PS重新画边框，再加文字等等，成品图一般都是要PSD的分层文件，至少文字、对话框、边框、人物和背景各为一层。

方法2：
可以下载一个画漫画专用的软件：ComicStudio EX4
里面有专门的分镜设计，还有网点效果线之类的，是个专业漫画软件【很多画漫画的人和一些漫画家都用会到】。

ComicStudio是个很好用的工具软件。对于ComicStudio新手来说，第一次在电脑屏幕上绘画线稿。开始确实特别不习惯。总觉得平时掌握很好的造型、线条到了屏幕上变得粗糙不堪。但当你完成了第一个人物的时候，你就会知道这个东西还可以了。我用了3-4天基本习惯。其实ComicStudio还可以把在纸上的绘画导入编辑。
当把草稿导入进去后，不要在草稿那个图层上直接描线，先把导入的铅笔草稿透明度调低一点，在快捷工具栏里打开图层浮动面板~见到有个显示100%的选项，把值调低，根据自己习惯，推荐调25%的！然后再新建一个图层，在这个新建图层里描线。描好先后，把原来的草稿图层显示取消掉。点一下图层浮动面板图层前面的眼睛，或者直接把草稿图层删掉就可以了。然后记得点击保存。