如何创作现代诗歌

Q1： 现代诗歌的写法

现代诗歌脱离了中国古典诗歌对偶押韵的等等束缚，并没有什么章法，创作起来非常容易。
但创作门槛低也造成了现代诗歌普遍质量低，内容空洞，晦涩怪异。
在开始学习创作诗歌前，首先对中国古典诗歌有所了解，熟读甚至背诵一些诗经，楚辞，乐府，唐诗宋词元曲，腹有诗书气自华。肚子里有了东西下笔才有神。另外也要学习一下外国诗歌，像普希金，叶赛宁，拜伦，海涅，泰戈尔，纪伯伦，惠特曼.
举几个例子：
（手法一：意境）
如何是好呢？
园中失窃的13号楼，
那老人已病入膏肓……
一只年迈的猫，
静卧在窗台的角落里，
肮脏的身体抖落最后的颤栗。
我涕泗滂沱，
坐在湖畔的丑石上，
凝望一扇久未开启的门。
初夏，不知名的小花开了，
簇拥起许多沉积久远的思念。
曲径的悲剧已上演，我只身躺下，
守候曾经的柳絮落脚在泪湿的衣襟。
（手法二：抒情）
从何处跌落下了这片梧桐，
在哪年的秋天，黄昏的时刻？
噢！难道我真的已忘却了，
那嵌入眼底的天蓝与小道林荫。
从何处跌落下了这片梧桐，
在诗本的第几页，当成书签？
噢！我怎么也无法想起，
那披肩的长发和回眸时的笑脸。
我的思念之地，阔别你太久，
垂死坚持的梦已被稀释得惨淡。
回到这棵树下，我真心愿意，
把自己做成标本，将体肤都剔除，
静静地、悄悄地葬在一册书里。
（手法三：叙述）
自从有一天，突然间，
我变成个一塌糊涂的人。
那时，我的理想又获新生，
接着就无知无畏地狂傲起来，
简直象只花俏的公鸡，孰不知，
在今后的战斗中即将要惨败而归。
给自己起个了绰号，叫“诗痴”，
设计个别别扭扭的口头禅“有影无”。
揣着几本哲学书，戴副高度眼镜，
一天到晚装模作样地出入在图书馆里。
为附和自己的名，决定写点的东西，
不管它算不算、叫不叫、成不成“诗”。
我是个会生育的男人，十月怀胎，
尝尽坚苦分娩出了属于自己的孩子。
这些孩子全和我长得很象，一个一个，
都高声疾呼着要有的“自由”和“理想”。
当然，这是比方，“孩子”就是我的诗，
这里没有高超的意象，也没有深远的隐喻。
（手法四：意象）
临行一别，我试问君知否，
那未来之路可会有雄鹰盘踞？
你把沉厚的手掌落在我的肩头，
宛尔一笑，唤起了数年以后的我。
苏醒时，我用双手搭个菱形，
放在胸口匡扶一夜凄清的内心。
黑暗已过去，闯过弥留之际的人，
吮吸着来自远方的绿林制造的氧气。
第26层，每层楼高约是2.5米，
那么我该是在65米的高空眺望了。
我见到身穿蓝色卡其布中山装的老人，
轻而易举地用百年的智慧垒成了高山。
而我，在先知的面前显得如此贫瘠，
甚至不得其门而入，失了皈依的方位。
我那同窗多年的朋友，你们在哪里，
是否有同样的遭遇和渴望自由的心情？

Q2： 怎么写现代诗歌

其实，很难用一个篇幅教会一个人写作现代诗歌。其中的悟性，灵感，人生经验和心理体验等等每个人不尽相同，许多现代诗歌写作者风格迥异大致源于此。 关于现代诗歌，个人认为不是学来的，而是来自灵魂的一种物质的释放――用文字的形式。 当然，一个人开始试图尝试现代诗歌的写作，一定面临着无从下笔的窘境，或是写不出那种所谓现代诗歌的“味道”。这个没有关系，成功大多从模仿而来。如果你开始动笔了，建议你看一些先锋诗人的作品。比如海子，顾城等名家， 下面即兴一首，见笑。 空无一人 那支未燃尽的烟 与那杯仍未饮完的酒 同样在遐想 那个还没到来的人 汗流浃背 破解与你的前尘 那段未曾发生的故事 鸟语花香 却 空无一人

Q3： 如何写现代诗，怎样才算诗

　现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，在五四运动的影响下，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年―纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
综述
诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
语言
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
形象
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
情感
诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
艺术特色
诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
分行要求
1、句意表达已完成。
2、可独立存在的意象。
3、足够展现某种语气势态。
4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。
5、作者重点强调的一个特别词汇。
分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。

Q4： 现代诗歌创作有那些原则

诗人的创作原则，遵守的是第三条道路诗学理念的总体原则。具体地说，诗人的写作，在坚守或完成诗人的个人使命与社会使命的同时，在其真实而独立的基础上以一种智觉的方式，通过语言的喻象来感知与表达其所认知与体验的总体世界，具有高度的原则性和原创性。这就决定了诗歌写作，必须以追求与达成真善美为总体原则。
(1)确认包括自然与社会乃至人类与自我在内的一切认知对象的系统性、冲突性、模糊性和开放性的存在特点。
(2)以直觉顿悟的方式载体而原道，最终达成对自我的感悟与升华。
宋代诗论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”所谓妙悟即是规避或逃离理性逻辑的推理，通过直觉玄览而捕捉意象，从而在瞬间完成对认知对象之所以存在的透视与领悟。
顿悟，是指诗人以其艺术直觉，面对来自内部或外部刺激，省略了逻辑推理或科学论证的判断过程，通过感觉器官而对刺激物进行情感、经验及智性而直接反映的认知结果。
柏格森说，所谓直觉，就是一种理智的交融，这种交融使人们自己置身于对象之内，以便与其中独特的、从而是无法表达的东西相符合。
诗的直觉思维的过程是意象的选择与诗歌图式的构成过程。诗歌的最高境界就是为了再现直觉感悟而运用一系列表现技巧，追求直觉世界与自在原相的绝对吻合的纯粹艺术。仅仅把眼光凝聚与本体的具象之上而没有对道的认知与感悟，那么，诗歌便及易成为简单而肤浅的词象罗列。
一般说来，直觉分为感性直觉、理性直觉、经验直觉 、智性直觉。
感性直觉，是指认知者通过感觉器官对认知对象的外部表象直观感知能力。
理性直觉，是指认知者通过感觉器官对认知对象进行多次分析、归纳、推理、判断的理性认识后所形成的一种直观感知能力。
经验直觉，是指认知者经过无数次事实经验而验证了自己对事物的判断所产生的直观感知能力。一个人的意识通过无数次地事实验证或经过特殊形式的训练，就会产生一种超验的直觉。如，日本著名武士柳生但马守有一天在花园里赏花，突然感到从后面涌过来一股浓浓的杀气，而他环顾四周，除了给他拿剑的小侍童外，没有一个人，此事让他大惑不解。原来，那个小侍童见主人专心至志地赏花，心想：“主人的剑术尽管好，但如果我此时拿剑在后面袭击他，他恐怕也不能够防范吧？”就是这样一闪而过的想法，竟然被其主人而察觉了。#铃木大佐、弗洛姆合著《禅与心理分析》第49页。
智性直觉也即禅意直觉，是指认知者进入智慧境界而对万事万物直观透视一目了然的认知能力。
诗人处于不同层次的直觉，就具有不同层次的直觉感悟力和表现力。也就是说，诗人的直觉层次越高，其感悟力就越深越广，其表现力就越新越大。
潜藏与经验、体验和观念背后的理性直觉与情感冲动，以一种智性结构而拥有大量的具象排列密码公式，显现意象的普遍化的理性与情感的双重特征，构成艺术灵感深层的心理及模式及表现框架。诗人必须通过直觉的顿悟而激发自己创作的灵感，从而将词语意象变为诗歌的生命器官，通过想象与联想，唤醒内在精神与外部世界的一种有机关联，通过诗歌的词语意象，我们由诗人的内心世界一跃而进入自我的外部世界。
直觉孵化灵感，灵感催生直觉。直觉是在知觉和概念之前的心理感知活动，它持续的时间极为短暂，常常只是一个单纯意象的凸起，或者一个简单的生活场景的浮现；而灵感是直觉之后的心理体验，它带着情绪的亢奋性和紧张感，比直觉中的意绪复杂而强烈。诗人的各种感官被调动起来，思维和记忆更加活跃起来后，许多意象纷至沓来，诗句便从心间泉水一样涌出。
诗人以直观的视觉理解或感悟世界，抛开抽象的概念而喻象地再现诗人内在与外在的多重世界。诗歌的最高境界就是全部再现道于体的自在真相。
诗人将其敏锐的直觉，激昂的热情、绵延的思想，玄冥的精神自觉地进入对“自我内
在”与外部的探险与挖掘中，通过直观而进入喻象语言，把生命存在的智慧灵光达成与宇宙万物的感应与共鸣，在生命的敞显与澄明中?露或呈现灵魂歌唱与呐喊的极致，把对道体的感悟转化为生命的本能再通过诗歌的喻象语言表达出来。
(3)提升自己的智慧，力求感悟真实而深刻，调动一切表现方法，力求其艺术表现生动而新颖。诗歌的深度与力度，体现了诗人心灵积淀的智慧厚度与重量。诗人的智慧层次决定诗人感悟的深度及其诗歌表现的艺术魅力与境界。也就是说，诗人吸纳了多少智慧和达成了哪一层的智慧，就会创作出多少诗歌和达成了哪一层面的诗歌。
一个诗人要想获得智慧，就必须深深潜入自我的灵魂之核而反观自我的庞杂之性，通过“天人合一”的求证中直逼宇宙的真相，在万事万物的动静交替与变化中寻找无数个冲突与和谐的自己，最终达成物我归一的圆融境界。智慧是道的显现。一个人求得了多大的“道”，也就获得了多大的智慧。真正的诗人只有保持体验“现场”的敏锐感，才能越过感情的层面而打开潜意识的深邃通道，在诗歌的载体原道的过程中达成透视万物的智慧境界。
不同诗人的智性结构，虽然共同追求着理性与情感的交融与契合，但却不同程度地存在着透视自我与外部世界本质属性而形成的某种抽象图式，各种经验、体验和顿悟所形成的各种观念积淀于心理，形成对认知刺激的条件反射，构成认知过程的智性图式。也就是说，诗歌语言的意象与灵性，不仅需要诗人情感与理性双重的直觉来捕捉，而且还必须经过其审美智性的图式加以确认与彰显。
有了这种审美直觉所形成的智性图式，诗人就可以把许多毫不相关的独立具象，通过声、形、神、态的通感链接起来而赋予其意象，随着诗人意识的不断流动与跳跃，其意念所赋予的喻象便自然而贴切地深入变化，极力展现诗人丰富的想象力和驾御语言的魔力。
真实而准确地再现其深刻的感悟，必须依靠一定的艺术表现方式来表达喻象语言的新颖比喻。也就是说我们必须依照谯达摩所说的后现代浪漫主义、后现代现实主义和后现代先锋主义的创作方法来表达自己深刻的感悟与新颖的比喻。英国作家王尔德曾说：“第一个把女人比作花的是天才，第二个把女人比作花的是庸才，第三个把女人比作花的是蠢才。”这就是说，新颖的比喻是天才的标志。而任何一个奇特的想象与新颖的比喻或是词句的变异，都必然以诗人提升自己的智慧为前提。因此，诗人只有智慧地把握和创造诗歌，才能坚守其“感悟深与表现真而新”的创作原则。
(4)顺从灵感写作而不做作。诗是本性之韵灵魂之音自然之血意象之流的浑然流泻与喷发，是灵感喷涌的词语表达。所谓的灵感是冥思苦想后的豁然开朗，深思熟滤后的奇思妙想，是生活经验而凝聚的智慧结晶。在灵感没有袭来之前，诗人永远都不知道自己会写出什么来。因此，真正的诗从来都不是刻意要表现什么主题与思想，更不能事先按找一定的理念设定画面而表现。真正的诗，只是随着灵感的喷发而冒出来的一连串莫名其妙的句子罢了。诗只有将澎湃的激情通过心灵的感悟和过滤，才能达成理性的高度。
一个真正的诗人可以犯任何一种错误，但他唯一不能犯也不该犯的错误就是虚伪和矫情。为了写诗而写诗，是对诗歌最大的亵渎与犯罪。
(5)以尊重自我人格与个性为基点，延伸为尊重每一位诗歌写作者的人格与个性，坚守“在诗歌面前人人平等”的原则，张扬自我独立而自由的创作个性。
A、每一个诗人都不可避免地将自我的个性体验、知识结构、情感经历以及欣赏和表达习惯带入诗歌的创作中，因此在诗歌创作中必须坚守“平等互利与包容”的共享原则。
B、一个真正的诗人，他的每一首诗都是他生命整体的动态反映，他每一瞬间的情感与感悟，都是不可重复的生命体验。因此，一个真正的诗人在创作诗歌的时候，必须保持创作瞬间的个性感受，并还原与修复自己内在精神的失记与误忆。
C、在世俗的纷争与日常生活的情感事件中，融进了一个时代的细微情节。铸造一种伟大人格，支撑自己为真理而写作，通过灵性的语言，将其所感悟的一切转变为诗。