流行歌曲唱法

2017-08-08 23:23:58 jazdbmin1639整理 流行歌曲唱法流行歌曲唱法

流行歌曲高音唱法

目录：

流行歌曲与美声歌曲唱法的区别

Q1：流行歌曲与美声歌曲唱法的区别

区别在于美声更注重于声音的浑厚有力，而流行歌曲可以有不同种的风格的唱法，比较随性
符合当代人们不受束缚自由自在，同时包含各种感情，唱的过程是按符合曲调的节奏唱的

美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。

流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

Q2：初级流行唱法必学歌曲

三首流行歌曲的斜开唱法指导作者:徐元勇
注:(作者简介：徐元勇（1964- ），男，汉，四川阆中人，上海音乐学院音乐学博士，南京师范大学音乐学院副教授，硕士生导师，南京艺术学院流行音乐学院副教授，硕士生导师。研究方向：音乐学。)

（1.南京师范大学音乐学院，江苏南京 210097；2.南京艺术学院流行音乐学院，江苏南京 210013）

摘要：斜开唱法是笔者十二年前提出的一种歌唱方法的理论体系，是从实践中总结出来，又运用于教学实践的理论性的探究成果。目前，这种方法主要运用于通俗歌曲演唱的指导之中。以这种理论方法为基础，针对《唯一》、《kiss you Goodbye》，《离歌》等三首经典流行歌曲做指导分析。

关键词: 流行歌曲；音乐教育；声乐艺术；斜开唱法。
中图分类号：G642.41文献标识码：A

Singing Approach of Three Pop Songs
XU Yuan-yong

一、序言

笔者潜心十余年研究的斜开唱法专著出版了，但是，出版社为了经济效益，给我的著作冠以了《通俗歌曲演唱教程》注:(徐元勇《通俗歌曲演唱教程》，上海音乐学院出版社，2008年版。)的名称。又以书中使用了百首歌曲乐谱,其为他人作品为由，把我多年的研究心血变成了“编著”。在我的著作中，论述的是怎样以科学的方法来演唱这百首歌曲，是从学术的高度探究着流行音乐的歌唱艺术，并非歌本辑录。其实，由于我在艺术院校从事着流行音乐的教学、研究工作，从事着流行、通俗歌曲演唱教学的实践指导工作，因此，我很愿意编写有关流行音乐课程的教程，乐意编写指导流行、通俗歌曲演唱方面的教材，却不愿意只是编上几册歌本。可以这样说，如果要论编歌本，特别是流行歌曲方面的歌本，也许我们的学生比我们这些“老人”更敏感。何况世面上的歌本已经太多，无须我们这些怎么说也已有了“学者”、“专家”等头衔的人再去凑数。不过，该书的出版，无论如何还是使得我的学术思想得到了推广和宣扬。斜开唱法理论体系，逐渐让世人知晓。
斜开唱法是笔者十二年前提出的一种歌唱方法的理论体系，是从实践中总结出来，又运用于教学实践的理论性的探究成果。目前，重点研究的是流行音乐歌唱艺术的理论与实践，其方法也主要运用于通俗歌曲演唱的教学之中。毫无疑问，这种理论体系肯定有许多的不足，有必要做继续深入的探究、完善的工作。也很希望能够与学界有同样爱好的同仁们，进行学术的、学理的共同探讨。我们知道，任何理论的构架不仅只是对于所研究对象进行的阐释，更为重要的是某种理论性的研究和阐释所引发的问题。我希望自己的研究，既能探究到所研究对象的艺术规律，符合所研究对象的艺术特性。同时，也希望我的所思、所想、所做，能够为此领域填充一些基础性的、实际性的工作，从而引发人们关注流行音乐理论性的学术研究。特别是关注高校流行音乐学科的构建，为我国流行音乐事业的发展尽一份心力。
本文是把斜开唱法的理论和具体方法，以教学的具体歌曲实践为依据所做的文字的梳理。主要是对王力宏演唱的《唯一》、《kiss you Goodbye》，信乐团演唱的《离歌》等三首经典流行歌曲进行的指导分析。前两首歌曲原本在《通俗歌曲演唱教程》书中就应该得到完全发表，但是，由于书中发表的演唱提示已经被删改的很不完整了，因此，借此次的发表,为读者奉献一个全面的歌唱提示和斜开歌唱理论的歌唱分析。

二、王力宏演唱的《唯一》

严格地讲，在当今每年新歌、好歌层出不穷的流行歌曲歌海里，王力宏演唱的《唯一》已经算是一首比较“老”的歌曲了。在2001年创作、发行的名为《唯一》专辑的歌曲中，这首《唯一》最为流行，并且已经成为今天经典的流行歌曲。转眼间，就已经传唱了快十年时间。尽管说起王力宏演唱的歌曲会有很多名曲，随口就能够报出：《花田错》、《大城小爱》、《盖世英雄》、《爱情攻略》、《流泪手心》、《在梅边》、《第一个清晨》、《一首简单的歌》、《落叶归根》等等多首。但是，许多王力宏歌曲迷能够毫不犹豫、能够脱口而歌的，却首先还是这首《唯一》。笔者对于这首歌曲的喜欢，既有感性的知觉，更有理性的分析。特别是经过多年教学实践的积累，以及在斜开唱法理论体系中，与学生们共同探讨下，则更加理性地认识了这首歌曲的艺术魅力。
《唯一》给我最感性的知觉，或者说，当倾听这首歌曲的时候，最让我激情涌动的是其所表达的深深的爱之情感，是那种给予对方无私、深切、真挚爱情的感动。尽管这首歌曲所要表达的中心思想，看上去似乎是“BABY，你是我的唯一”。但是，实际上最用情的地方是：“独自对着电话说我爱你”这句话。而且，歌曲还为这句话强调和补充了“我真的爱你。”一句，更加突出了这句的重要意义。如果要演唱好这首歌曲，最重要的是首先要认识这句的音乐特性和意义。因为确定好了这首歌曲的高潮位置，对于把握整个歌曲抒情、悠缓而又激情的风格很有帮助意义。当然，那种具有激情万丈高潮出现的歌曲，首先是因为有许多前期娓娓到来情感的铺垫。这首歌曲前半部的音乐风格，也的确具有淡淡而出的呈示性质。
歌曲的第一句：“我的天空多么的清晰，透明的承诺是过去的空气”，其音乐旋律与歌词朗诵节奏、韵律很合拍。因此，歌唱起来要似大声朗诵的感觉。歌唱的时候要求身姿轻松自然、从容潇洒，斜开到位、喉咙打开，气息下沉。要把“我”字的歌唱状态“竖”起来，但是，又不要追求所谓的“头声”共鸣，要把“O”元音含在嘴里滚动。接下来一句的：“牵着我的手是你，但你的笑容却看不清”要采用叹息的方法歌唱，这就是笔者经常在教学中所运用的一咏一叹、一呼一吸的歌唱方法。前一句是咏，后一句是叹；呼气歌唱的是强音、高音，吸气歌唱的是弱音、中低音。前段的这一咏一叹，一般人也许会觉得不需要运用太多的气息，其实不然，从这个时候就要开始注意气息。这样才能再以饱满的气息，持续打开歌唱的腔体进行演唱，以更强烈的叹息状态歌唱好：“是否一颗星星变了心，从前的愿望也全都给抛弃。最近我无法呼吸，连自己的影子都想逃避。”只要前句注意了气息，用气力比较多的“影子”、“都想逃避”字词，才会歌唱的气息饱满。而且，这几个字词的歌唱方法和状态，对于后面歌词重复这几个字词的歌唱有很大的影响。当然，重要的还是要注意积极运用歌唱的肌体，以及以斜开的状态去歌唱。另外，要注意“最近我无法呼吸，连自己的影子都想逃避”这句在歌唱时的音准问题，许多学生容易在这里犯这种错误。
相对于歌曲前段的歌唱状态而言，从“BABY，你就是我的唯一，两个世界都变型，回去谈何容易”开始，歌唱的状态应该转入具有紧张度之中。也就是两边腮膀要更加用力,口、鼻歌唱腔体更有力度的斜开起来。而且，每一句必须做深呼吸的气息设计。其实，从“影子”、“都想逃避”开始，就应该开始逐渐具有歌唱的紧张度，只是到了这一段，因为歌曲的旋律一直连续在高音区域进行，所以，紧张度就显得比较突出。特别是感人肺腑的：“确定，你就是我的唯一，独自对着电话说我爱你，我真的爱你。”更是应该调动身体的每一个情感细胞，以及在具有动力的音乐旋律冲动下，在内心气息动力的支持下，激情演绎歌曲情感的内涵。紧接着叹息地歌唱：“BABY我已不能多爱你一些”，这句完全是对前述情感的感叹与陶醉。这句的歌唱主要难度在于气息的控制，歌唱得既要充满激情，又不能太亮出嗓音，歌唱的效果是气多于声。

歌曲然后马上转入重复和变化重复前几段的歌唱内容。在歌曲后面的这些重复中，主要的歌唱难度是高音的处理，以及真假声的变换处理上。特别是“确定”、“你就是我的唯一”、“逃避”等字词。毫无疑问，高音的歌唱问题肯定是歌唱中重要难点。从歌唱技术上讲，歌唱的时候要注意高音区的咬字。斜开唱法要求咬字的时候，歌唱状态要具有紧张度。但同时也要求气息流畅，歌唱肌体自然并赋有韧劲。例如“逃避”的“避”字，“唯一”的“一”字，“baby”等字，均是闭口音的“i”元音，也都男声的换声处，以及必须接受过声音训练才可以完成的高音。因此，要注意斜开的力度和状态，注意气声的结合。肌体上要运用上咽腔的力量，即以紧贴咽壁的感觉来唱好“i”元音，以便偶尔获取一点头腔的共鸣。特别是以强虚声演绎“逃避”等字词的时候，气息更加不能间歇。强虚声的歌唱方法，一定要注意“巧力”的运用。
另外，虽然这首歌曲是由王力宏词曲，其演唱也很具有艺术魅力，特别是精巧的歌唱技艺十分精湛。不过，所有优秀的事物都是在比较中诞生的。如果把王力宏的演唱与歌手阿杜演绎的这首歌曲相比，也许你又会体会到更有艺术感染力的歌唱方式，欣赏、体会到另外一种更好的艺术展示。所以，希望你在比较中提高自己的歌唱技艺和水平。

三、王力宏演唱的《kiss you Goodbye》

笔者历来就十分注重给学生示范歌曲的艺术品味，也谨慎斟酌把研究后的歌曲作为作业布置给学生。对于许多人来说，也许选择歌唱的曲目是一件费神的事情。但是，我每次给学生教授我所选择的曲目时都很兴奋。因为，我所选择的每一首歌曲都曾经感动过我，都让我兴奋过。我把这种美好的情感和兴奋带给学生，带给听者。不仅如此，对于我所喜欢的歌曲所做的技术性分析，以及音乐理性的论述，又为演唱好这些歌曲注入了文化的内涵，让人们能够更理性的理解歌曲的艺术感染力。而且，在教学中，我仍然会激动万分、兴奋不已。王力宏演唱的《kiss you Goodbye》，更是一首这样的歌曲，是一首时时倾听和歌唱都让我激动，次次教学都让我兴奋的歌曲。
我初听《kiss you Goodbye》的时候，只是直觉上、感性上的喜欢，经过几年的教学实践后，越来越认识到这首歌曲的艺术魅力，越来越喜欢在教学中选用这首歌曲。尽管一开始给学生推荐这首歌曲的时候，还是老师我表浅的、被感染后的感性行为。但是，那也的确是感动了我，让我从歌曲中获得了愉悦。因此，我愿意把我的喜欢，我快乐的感受传达、推荐给我心爱的学生。今天，再次专门撰写此文进一步对这首歌曲做详尽的歌唱分析，希望推荐给更多喜欢流行歌曲的人们。
这首歌曲最为重要的歌唱技术是实声和虚声的过度与结合问题。如果高音部分歌唱的太实，一定会失去流行歌曲的音乐风格；但是，一旦歌唱的太虚，不仅不能够表现出这首歌曲应有的艺术魅力。而且，歌手歌唱的声音实力也完全得不到展示。
优美的歌曲主题音乐，在前奏一开始就首先被钢琴弹奏出来，直逼听者，这在文学创作上被称之为“开门见山”。由于有这样的前奏音乐，使得歌声进入歌唱的一开始就必须采用感叹、叹息的方法：“Baby不要再哭泣，这一幕多么熟悉，紧握着你的手，彼此都舍不得分离。”也就是说，这首歌曲采用的是先叹后咏的歌唱方法。然后是咏唱出“每一次想开口但不如保持安静，给我一分钟专心，好好欣赏你的美。”尽管这段歌唱的声音是在中声区，但还是要注意斜开字音：“再”、“舍”、“每一次”、“想”、“安静”、“美”等的歌唱状态。还要注意歌曲内动的韵律和节奏。
重复段的歌词有稍许的变化，但歌唱方法仍然可以采用先叹后咏：“幸福搭配悲伤，痛是在我心交叉，挫折的眼泪不能测试爱的重量。”每句需要做深呼吸的特殊歌唱换气处理。而且，每句需要把前句气息彻底干净清除，要把明显的换气气口作为歌唱的技巧加以运用。注意歌唱的斜开字音有：“搭配”、“悲伤”、“在”、“交叉”、“眼泪”、“爱”等等。虽然下句歌唱的声音有些上扬，声音亮出来的要比前句多一些，但是，总体还是在气多声少的状态中。尤其是“付出的爱收不回”更要求气先出去。然后，以强真声的歌唱方法强调“还欠你的我不能给”。再是气浪滚滚地歌唱“别把我心也带走，去跟随。”注意歌唱的斜开字音有：“回”“还”、“欠”、“随”、“别”、“也”、“带”等等。“每一次放弃你的温柔、痛苦难以释怀。”
第二个音乐形象，是在气浪滚滚声中深叹出来的。歌曲其优美而又赋力度、让人激动的内涵，需要富有激情的歌唱：“每一次和你分开，深深的被你打败。”然后是更加用力歌唱并亮出声音的：“每一次和你分开，每一次kiss you Goodbye，爱情的滋味，此刻我终于最明白。”这段音乐性形象是前奏音乐的主题，在歌声中的演绎，与清新、安静的前奏音乐相比，歌声变的热烈、冲动。这个主题也是这首歌曲歌唱的高音难度，因此，需要特别注意以斜开状态的歌唱方法，也就是说要注意腮帮、颌骨的着力点，当然，还有气息的支持。这首整个四分多种的歌曲，到这里两分半中就已经基本结束了全部内容，但是，之后两分中的重复和变化反复，虽然在歌词内容上没有变化，但是，在音乐上却深化了歌词的内容，深化了歌曲的意境和内涵。特别是在歌唱“每一次”一句上的多次声音变化，以歌唱技巧，重复和变化地演绎着歌曲的内容。这一句也是练习真假声的很好例证，这首歌曲的难度，也主要是在一些字词歌唱上高音声区的真假声技巧方面。像完全以强虚声歌唱的：“我才明白爱最真实的滋味”，以及，有时候也采用强虚声歌唱的：“每一次”等字词，都要加以练习和注意。
另外，整两段歌唱内容后的那一段在钢琴伴奏下几句虚词的歌唱状态也不能懈怠，也许人们会忽略这段实际具有间奏性质的歌唱效果。还有，歌曲最后收尾的渐弱歌唱，给人们以渐渐远去感觉的处理也要谨慎对待。歌手只有注意细节，用心歌唱才能够打动听者。

三、信乐团演唱的《离歌》

近些年来，我国流行歌曲的创作，逐渐开始比较注重吸收我国民族音乐元素，关注民族音乐文化，注重运用民族乐器等等。尽管信乐团演绎的《离歌》原曲的曲作者是韩国人，是一首名为《恋歌》的翻唱歌曲。但是，被改编成中文歌曲的前奏和间奏，以及，一些伴奏部分的音乐，都利用了二胡这件我国国乐乐器。特别是前奏旋律的二胡独奏，更是具有沁人心脾的艺术感染力。加之，填入的赋有中国诗词韵味的中文歌词，使得歌曲完全变成为一首很有中国民族音乐特性的作品，或者可以称之为具有中国流行歌曲风格韵味的作品信乐团是台湾摇滚乐团，成员有五人。以主唱苏见信，单呼"信"字命名。于2002年5月发行第一张同名专辑，让世人知晓的名曲有《一了百了》、《天高地厚》、《死了都要爱》等等。《离歌》是信乐团2003年发行的第二张名为《天高地厚》专辑中，除了《天高地厚》之外的另外一首代表作。
《离歌》是一首音乐结构规整、表达思路清晰的歌曲。不过，虽然看似比较简单，但却是一首歌唱难度很大的歌曲。甚至，可以说比本文所分析的另外两首歌曲《唯一》和《kiss you Goodbye》更有歌唱的难度。因为这首歌曲不仅具有歌唱的高音难度，而且，歌唱的音域也比较宽。依据这首歌曲原唱1=G的定调，“心碎前一秒”的“碎”字的歌唱最高音，已经达到C3的音位。而且，歌曲的许多字词都在A2、B2的音位上。所以，该歌曲的歌唱技巧主要在于对高音的处理和气息的设计方面。只有合理的气息设计，才会顺利地把高音做到完美的歌唱。这首歌曲的高音歌唱必须采用呼出的强气息手段，而弱唱后则一定要及时换气。也就是说，斜开唱法所提倡的重要歌唱手段都要得到全面的运用。

歌曲开始第一句的上半句：“一开始我只相信，伟大的是感情”基本处于人声歌唱的自然声区之内。如果属于一般简单、没有难度的歌曲，也许可以不去理会这句，乃至下半句、下一句歌唱的气息问题。但是，由于这首歌曲后半部所需要的强气息运用，所以，需要特别提醒从开始就要警惕气息的运用。那么，这一句的歌唱，除了注意斜开字词：“开”、“相”、“大”、“感”等的歌唱状态外，重要的是要在唱完“情”字后及时的换气。而且，一定要做深呼吸的处理，以保证气息始终处于刚开口歌唱的状态。也就是说，在低音区域歌唱的时候，就要注意储备高音歌唱时候的气息。第一句的下半句：“最后我无力的看清，强悍的是命运”的歌唱要求，与上半句基本相同。只是在口吻上，也即在音乐的感觉上，需要形成与上半句一问一答的歌唱态势。
歌曲的第二句也是一个上下句的结构，上句：“你还是选择回去，他刺痛你的心，但你不肯觉醒”其乐思延续的是上一句的主题，但是，在说话的语气上却有所加强和意义的深入。无论是韩语版的《爱恋》还是翻唱的《离歌》，自歌声进入后，给听者的感觉就是一种悲凄、失落、沮丧的情绪。歌曲到了这句，更是悲出于心中。歌唱是以声音表现这种情感和情绪，因此，歌唱的声音一定要有能够表现这种情感的歌唱技术。具体需要注意的方法有：“回”字气多声少的歌唱；切分节奏“他刺痛”的歌唱等等。特别要注意的是“觉醒”“醒”字歌唱的音准技术问题，必须要在#1（升do）音上唱稳，然后轻轻滑向6（ra）音。这句的下半句：“你说爱本就是梦境，跟你借的幸福我只能还你”，既是这句上半句的最后答案，同时也是整个两句的最后心情。这句话基本上是对整个前半部分歌曲内容的总结，是对整件事情的伤感和失望表达。因此，要以残酷接受现实、无奈般的心情去演绎歌曲的内容。歌唱技术上最为重要的要领是以饱满的气息，歌唱好最后“还你”两个有一定音高（#f2）延续难度的字。
从“想留不能留才最寂寞，没说完温柔只剩离歌”开始，歌曲的音乐形象发生了转折。演唱分析如下：“寂寞”一词有一点小的音高难度，并必须以强真声歌唱；依靠“完”字的强真声斜开歌唱，带动“温柔”一词有气息地歌唱；“只剩”歌唱后一定要换气，再以强气息呼出主题词“离歌”二字。而且，“离”字前半部为真声，后飘上做强虚声的歌唱，这也是这首歌曲的最大难点。如果“离”字虚声歌唱处理的好，更高音：“心碎前一秒，用力的相拥这沉默”句中“心碎”的虚声歌唱就应该没有问题。最后“用心跳送你辛酸离歌”句，主要是要把气息放平稳，再做渐弱的歌唱处理。
在流行歌曲中，歌曲两段的歌词内容和音乐旋律基本相同，或者完全重复的情况很多。《离歌》第二遍的音乐，基本上是第一段曲调的反复，甚至完全重复了前奏音乐。只是把最开始的歌词换成了：“原来爱是种任性，不该太多考虑。爱没有聪不聪明，只有愿不愿意。”新的内容，以及，在歌曲末尾补充了一句“看不见永久听见离歌”。歌唱技巧上没有更多的变化，可以遵照上述的歌唱分析进行歌唱。

四、结语

笔者先后撰写了四篇关于流行歌曲演唱指导的文章。从高校流行歌曲演唱教学的角度，分析了包括本文三首在内的十几首流行歌曲。其他文章中还分别分析了姚贝娜（08年第十三届青年歌手大奖赛金奖获得者）演唱的《日月凌空》、周杰伦创作、演唱的《菊花台》、胡扬林演绎的《香水有毒》、张靓颖演唱的《我用所有报答爱》、谭维维演唱的《当时》、张韶涵演唱的《隐形的翅膀》、《不痛》，以及张敬轩演唱的《断点》、永邦演唱的《你是我最深爱的女人》等等。另外，还撰写了两篇长达一万五千余字数、《论西方音乐剧唱段之歌唱方法》和《论英文流行歌曲的歌唱》的论文，在这两篇文章中，分别详细分析了四首韦伯创作的音乐剧经典唱段的歌唱方法，阐释了为什么要唱英文歌曲的目的和意义,以及唱英文流行歌曲的规律和要领。

有人在总结我国著名的声乐教育家、中国音乐学院的金铁霖教授的教学文章中，把“交流、吸收”等作为重要的经验介绍是不无道理的注:(杨仲华《融会贯通、批判继承、振奋精神》，《中国音乐》，2006年第1期，第33页。)。笔者也是衷心期盼共同开创中国高校流行音乐教育的先河。

Q3：流行音乐唱法

我是自学流行歌曲的，流行唱法特点很简单，五声音节，12356，七声自然音节12345671大小调。流行歌曲有民谣，R&b, house,dj, brtpop, 流行摇滚这几类。每个国家流行旋律音阶不一样，中国的五声音节，日本无声音节，欧美自然，旋律，和声的七声音节。
民谣，是整体旋律音高不是差太多，每个小段小节，波动不是太大。
副歌跟其他段差的不大，整体特点是温暖，情感细腻，柔和，律动不强。没太大反差。
咱们通常听的很多不是民谣，是流行摇滚，其实就是主流的流行歌曲，一种民谣变体。
r &b是节奏布鲁斯，有自己独特音节七和弦，整体的感觉伤感，
brtpop 英式摇滚跟流行摇滚有一比，还是流行范畴，但是英式摇滚有自己的特点，另类唯美，颓废，沮丧，伤感，愤懑那种。旋律优美是特点，乐队突出吉他，贝斯，弱化架子鼓。
流行摇滚就是中国爱说的那种，其实就是通俗流行歌曲加上蓝调布鲁斯的元素，一种杂交品种。不是真正摇滚。
通俗流行歌曲最为代表，刀郎，那英，王菲，一些网络口水爱情歌曲。都是通俗流行歌曲。
他有明显的主歌副歌之分，能听出来。它的节奏感比民谣要强，律动明显，每个小节的音高差的明显，不是那么平。

流行摇滚：汪峰，beyond,歌曲最为代表，律动性比流行歌曲更强，乐队中有电吉他solo，贝斯节奏强，流行中电吉他solo,贝斯，很少。
音域你练习，中央c,高八度，第八度，这些音就够啦，可以对照吉他去练习，唱那个音高。

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Q4：流行歌曲歌唱技巧

唱歌的基本功
A.应该是“情感!!”
你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.

B.应该是一些基本技巧
如气息.声线．姿势等问题
如下:
1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

3.应该是自己的刻苦练习,每天早上有空可以做一些发音练习,但不用过多,会损伤声带
唱歌入门基本功
运气:
气沉胃,满之则贯通肺

吐气:
力自后腰顶胃而上提
音量大小,由气定,而非喉
音量或音调高时,越需要气之稳
力永保持在腹与后腰
若感力位上易, 越需把力下沉
气升得越高, 力沉得越低
上半身放松, 肩尽保持下垂

发音:
真声气往前出腔

美声:
气往后走, 打在喉管后壁,反弹
在口腔中,声音产生共鸣感

假音:
空胃气, 肺气细走喉管
头骨后移, 打开脑厅
声音栩栩上升入后脑
脸部放松, 嘴自然张大
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田
用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。