美术课听课评价

Q1： 如何让美术课堂教学评价更有效

近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。

Q2： 反思不认真听美术课

尊敬的XX：
上课的时候，老师在认真的给我们学生讲课，而我没有认真听讲，而是和其他同学在下面说话，更严重的是还若无其事的发出笑声，完全没有尊重老师，不仅打扰了别的同学听讲，还影响了老师讲课的好心情。
老师批评了我，叫我反思，现在我想了好多，我觉得自己错的很不对。我不该上课说话，不该打扰大家学习，自己不学本身就是个很大的错误，父母供我们上学就是希望我们能考上理想的大学，希望我们能有出息，可我辜负了老师和家人对我的期望。没有做到认真学习，专心听讲。

我想我以后上课再也不说话了，影响了其他同学会搞坏同学之间的关系‘惹了老师生气会挨批评。下次老师在讲台上讲课，我要专心的听，认真的去学，保证有质有量。现在我还小，应该懂得学习的重要性，所以，从现在开始，我不再在上课时间说闲话了，该说的时候就说，不该说的时候就学习，做个好学生对于今天的事，我想明白了，学习才是重要的~
做为一名学生我没有做好自己的本职，本应该在课堂上好好听讲，而我却在下面跟同学讲话，辜负了老师对我的教育之恩，老师含辛茹苦的把知识教会我们，是想让我们做一个对社会有用的人，其实上课的目的就是来教育我们的，而我却在别的心思上，其十分地辜负了教我知识的老师们，我现在已经彻底认识到我的行为的错误，自从接受了老师对我的批评教育，我已经深刻认识到这件事情的严重性，老师教育我说明老师是非常的关心我，爱护我，所以我今后要听老师的话，充分领会理解老师对我们的要求，并保证不会在有类似的事情发生。望老师给我改过自新的机会。

Q3： 如何落实美术课堂教学评价

这种是仁者见仁智者见智的问题，一堂课的教学评价，最起码的，是你自己首先有一个预估值，如果达到你所期待的目标，听到了自己想要听的内容，那这一堂课就算是合格的，如果还有超出你预估值的内容，甚至是讲到一些你自己都想不到的内容，那就是一份较好的教学内容了~
希望能帮助你！

Q4： 美术课程的评价建议是什么?

建议可以为：

讲课的老师语言要通俗易懂，

列举的例子要接近受教对象的日常生活，

与受教的交流要很自然，

课堂气氛尤其重要。

最后，课程所取得的教学成果是否显著。此种方法适合不同的年龄层次，不同的水平基础。

Q5： 幼儿园‘中国红’美术课听课体会

今天我学习了《幼儿园综合艺术教育》一书中的案例《中国红》。这个案例是在《色彩大家庭》这个大班主题活动背景下产生的。因此，在主题背景下老师对活动的由来分析得非常到位。不仅从活动的本身价值来阐述，从活动对主题深化、提升和发展价值作了分析，而且能从幼儿发展的需要来阐述。短短一段话，把本主题、本活动的一个显性和隐性价值分析得彻底，每个字眼用得恰到好处。
再看活动的目标和过程，充分体现了幼儿自主表达、快乐表达的精神。将生活中的美用幼儿喜欢的方式、独特的方式富有个性地展现出来。整个活动分为五个步骤，运用多种艺术形式调动幼儿的各种感官进行欣赏与感受：第一环节：猜谜语导入。如“彩色里面它第一，逢年过节它来到，喜事有它变热闹，中国人民偏爱它。”这个环节是通过语言描述的形式结合自然现象，调动幼儿的生活经验，引发幼儿对红色的联想与关注。第二环节：参观“中国红”鉴赏角。伴随民乐《喜洋洋》的背景，幼儿参观以中国红为特色创设的环境，幼儿被满眼的红色所感染，随着悠扬欢快的音乐，自由观赏，感受红色带来的热烈、喜庆气氛。这一环节是利用环境结合背景音乐，让幼儿在看看、摸摸、玩玩、听听中加强视觉感受，增进对“中国红”的理解。第三环节：讨论交流感受。这个环节的目的是在幼儿欣赏各种民俗物品的基础上，丰富对红色的联想与想象，增进对红色与民俗之间联系的了解，体验中国人对红色的特殊情感。第四环节：欣赏堂鼓表演。这一环节通过欣赏堂鼓表演，引导幼儿观察小鼓手的衣着、堂鼓的颜色，聆听鼓声，在声音中感受红色的热烈、奔放。第五环节：跳舞表达感受。这一环节的目的是引导幼儿以红绸子、手绢花为道具，跟随《中国年》民歌音乐、结合堂鼓伴奏，大胆地运用舞蹈动作表现对红色的感受。活动在高潮中结束。
活动的反思：教师在反思中首先指出，一个成功地活动绝不是独立存在的，它需要大量的前期铺垫作为支撑。在这个活动中，教师充分利用家庭自愿，跳动家长积极参与；利用园内的资源在，增加师生、生生之间的互动与交流；运用多种艺术手段，调动幼儿的各种感官的积极性，丰富幼儿对红色的感受和体验，使他们能表达真情实感。
通过学习，让我感受最深的是一个艺术活动它所涵盖了许多的艺术元素，这些艺术元素都是幼儿所喜欢的，也是他们乐于表达的，教师的任务就在于：（1）怎样发现孩子最感兴趣的表达方式。什么是适合孩子的表达方式？教师怎样引导孩子用他们特有的方式去快乐地表达。（2）怎样选择和利用孩子周围的资源，让孩子置身于艺术般的美妙情境中，使孩子富有创造性地表达。（3）怎样整合多种艺术表现形式，让孩子多感官参与，使每种艺术表现方式得到相互补充，相互渗透，得到最完美的整合。
我认为综合艺术教育的宗旨应该在幼儿活动的全过程，融合与幼儿的一日活动之中，有一段和一个时间的过程，而不是仅仅局限于某一个活动，或者某一个主题之中。因此，我们在看待艺术综合活动时，可以把实施眼光放远，而不要让综合艺术活动成为一个索然无味的大拼盘，或者变成生搬硬套、走马观花式的活动。
从这个活动案例中，深深体会到，活动离不开主题背景，主题背景为每一个活动提供了说明的依据。因此，在以后课题研究中，要紧扣主题背景和目标，活动为总背景和总目标服务。

Q6： 美术课如何进行有效的展示评价

――《吉祥图案》后反思这节美术课是一门实践课，前二十分钟讲授，后二十分钟学生实践操作并展示评价。任你在前二十分钟讲的天花乱坠，如果最后学生作品出不来，那你这节课的有效性就可想而知了。而我这节美术课，我觉得可以当个典型的反面案例吧。在这后二十分钟里，我在教室里进行培优补差的个别辅导，时间一分一秒的过去，我焦急的发现，百分之八九十的学生似乎在下课前都完成不了布置的剪纸作业。那我怎么进行接下来的展示评价呢，最后我挑了两三个学生作品，简单概括的进行了评价，然后课后拓展。下课后，挫败感油然而生啊！不同于其他学科，美术教学没有统一标准，怎样让学生在教学中获得发展，怎么让学生找到学习美术的信心，很大程度上依赖于课堂中的作业展示评价环节，可这个如此重要的环节在这堂公开课上，被我处理的简单潦草。课下，我不断的回忆课堂上的教学过程，寻找这种结果的原因：首先，没有展示台，我只是拿着学生作品，展示讲解，说完了又换下一张，学生对作品没有全面的欣赏，甚至很多没有完成作业的学生还在专心于自己的作业，我的评讲非常无效；其次，过于缺乏评价性的语言，我只是用“做得好”、“真不错”、“很有想法”来简单的评价学生作品，可是这样的评价语言并没有给学生确切的指示，到底好在哪里？不错在哪里？想法在哪里？听的学生还是一头雾水，这样的评价语言是不能使学生获得进步与发展的；然后，我为了节省时间，代替学生发言，直接进行评述，学生失去了自己的判断与思考，无疑是对学生美术鉴赏能力的一种消磨；最后，当我把自认为优秀的作品评讲完，将作业退还给学生，对他们也没有更多的奖励鼓励方法，如果这样学生会失去努力完成好美术作业的激情，对他们而言画好画坏一个样，这对于培养学生对美术学习的兴趣，是非常不利的。我在备课时，只是简单的在教案上写下了：“教师进行展示评价，自评，学生互评，教师点评。”没有具体的操作方案。而优秀的美术课中，老师们的评价语言也应该非常多样，鼓励学生进行自主评价，且方式多样充满智慧和诗意的语言不但在情感上会拉近评价者和被评价者之间的距离，而且也充分体现了美学的特点，因此也就成为师生之间平等对话的互动平台，还能使学生获得精神上的支持，得到情感上的满足。在以后的评价展示中，我应该注意并学习以艺术化的态度去关爱学生的成长发展，用充满诗意的评价去激发学生的学习热情，努力营造课堂教学的美学韵味。我想只有这样，美术课中的展示评价才能真正起到作用，变得有效生动起来，成为实现学生美术素养发展和个人成长的有力平台。