如何提高人物摄影水平

Q1： 怎样提高人像摄影的水平？

1、多看
看书上一些经典案例、看网上资料、看摄友图片。
2、多练
经常找人做模特练习，熟能生巧。
3、多交流
和身边的同好交流，到网上相关论坛交流。

总之，一句话，世上无难事，只怕有心人。

Q2： 想提高人像摄影水平怎么提高？

建议先去下影楼，再影楼里除非是个好的摄影师也许会教你，师傅领进门修行再个人，偷学咯。。。。学习一下摄影师的拍摄风格和技巧，然后再去培训学校学习一下，这样你会吸收的更多，多看一些成功的作品，剩下的就靠你自己实践了。。多模仿一些成功片子的拍摄手法，时间长了自然而然就会提高，要坚持不屑！努力吧

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Q3： 提高人像摄影水平？

1、多看好片子，比如大师们拍的肖像，推荐：
最出色的时装摄影师——霍斯特
超现实主义肖像大师——哈尔斯曼
拍摄灵魂的大师——卡什
精雕细刻的完美主义者——佩恩
环境肖像大师——纽曼
最具影响力的摄影家——艾维顿
这些人的作品，了解他们的用光，拍摄思想。
2、多看书籍（文艺类的），提高自己的文化修养的同时，可以让你更好的和Model沟通，好的人像摄影师同时也是一个好的导演。
3、喜欢拍糖水人像的话，就多看日本的写真集，像Graphis、Xcity网站的片子都是值得借鉴的。

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Q4： 想提高人像摄影水平

首先要了解摄影基本知识，如光圈、快门等术语
其次要多观摩一些优秀作品并不断揣摩
最后就是多实践，实践出真知，不断积累自己的实战经验

Q5： 如何提高摄影水平

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
一、使用三角架
你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。
七、运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。
八、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
您说的都对，但是我也有个人的见解，比如说，现在的90后就创造了一个派系---非主流，就是值得我们前辈去学习和研究的。而水平高的老师，就更加能够带领我们将来的路，因为我们看不到摄影的将来也是很可怕的。
如果是想学习摄影，给您推崇北京喜尚摄影化妆学府，由大鹏老师主讲摄影，可以搜索，“摄影师大鹏”老师的博客，联系丽晨老师，就可以给您详细的介绍一下怎么样学习摄影。。。

Q6： 如何提高摄影的水平

从光圈和快门和焦距和感光度学起再进修端稳相机这些都是根本功然后就是构图用什么都能演习构图旁轴和单反和卡片机和甚至是手机四根手指。我最初看一些器材和各类题材摄影的书后来看构图方面的书。如今你看看纽约摄影学院出的书吧少看那些什么单反相机速成和圣经之类的误人后辈看看操作之外的书比如摄影思惟。看一些摄影绘画作品增长本身的鉴赏力。摄影时切切不要用主动档全手动是极有乐趣的没照好不要怪相机想想本身哪做的纰谬哪些方面还要改进多听听摄影思惟方面的忠言多谈技巧与设法主意多想想按快门之前的事；少依附后期少谈论拍照机少生意拍照机。 实践是最重要的我本身总结的步调下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清楚的照片。第二步：拍摄相片内主体清楚其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速活动的物体。第六步：拍摄高速活动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：跟随拍摄。第十一步：摆拍用天然光。第十二步：摆拍本身部光。第十三步：抓拍表示大年夜排场。第十四步：抓拍表示人物神情。第十五步：想方设法把本身拍进照片而照片中不出现相机。第十六步：本身立异。第十五步以前禁止用闪光灯。你会认为以上越来越难但经由过程了本身的程度就涨一块。 对D5100不是很懂得好好看看解释书吧是不是光圈步长设置有问题别的调焦距对光圈值似乎没有影响。wwW.%jIzHubA.cOM

Q7： 怎么提高摄影水平

随着大家生活质量的提高及数码相机的普及，摄影已经渐渐的进入我们的生活。大量的摄影爱好者都希望尽快提高自己的摄影水平，但是现在国内的摄影教育（特别是普及教育）一直是比较落后的。目前的国内正规的摄影教育主要分专业院校和普及培训/函授。当然还有更多的摄友选择了买书自学以及靠网络来学习。不管是哪种摄影教学都存在许多的误区。总结我在这几年里在学习摄影技术方面的一些经验教训，希望能给大家在学习摄影的道路上一些帮助，同时也希望大家互相探讨，共同进步。
一、摄影是建立在技术基础上的，但相机只是工具
虽然说一张好的照片需要有好的创意，漂亮的构成，生动的兴趣中心以及诱人的名字，但是它毕竟是一张照片。只要是照片，它就需要经过感光材料的曝光，镜头的取景拍摄，机械和电子元件的工作以及正确的操作。所以光光有一个好的构思是不够的，你还应该有驾驭你手中器材的技术，否则你就无法将你的构思变成你所要的照片。 我这里说的技术包括对器材的了解（包括使用方法和优缺点），对摄影控制手段的了解以及正确的操作方法。这些都是实打实的理论或真刀真枪的实践，来不得半点偷懒，就像背单词一样没有捷径，只能通过时间来积累它。
二、坚持使用手动胶片机入门
许多初学者都有这种想法：现在的数码相机不贵，效果也还算令人满意，还可即拍即现，片子出来还可以自己调不受冲印店的气，同时有省胶片钱。所以这是现在最好的摄影入门方式 我在此可以很肯定的告诉大家，这样反而会影响你学习摄影技术。现在说说我的理由;数码相机可以即拍即现，有什么问题可以马上发现。其实摄影的魅力之一就是按下快门后的未知因素，同时正是因为有了这种因素你才会去不断学习怎样用相机去看世界去思考问题。用数码可以省下胶片钱 就是因为拍照对你来说没有什么负担你才会什么都不考虑的狂拍一通。想想如果你每拍一张pp都很贵你就会很珍惜它很用心去拍（我现在用4*5就是这样）片子可以自己电脑调不受冲印店的气 不可否认现在的冲印店的确很气人，但是正是你在拍片的时候想着后期可以用电脑修才会导致你拍片不用心。要像拍反转那样要求自己，从构图、用光到其它技术手段都要考虑进去，出来的片子没有任何调节的余地才使你不断进步。带手动调节的数码同样可以学好摄影 虽然不少数码相机都带有手动调节，但是多数数码相机的构造和传统相机有着很大的不同。这样就意味着操作方式的不同，对于练习基本功是不太有利的。 那为什么是手动相机呢？自动机不也有手动调节？理由还是对基本功和你的头脑练习不够。使用功能最简单的相机会使你更全面的考虑任何会影响照片效果的因素，同时结合上面几点，你会发现自己的摄影技术很快提高。
三、胶片的差异远大于镜头的差异
如果你坚持使用数码来拍照可以跳过这个问题。如果你选择使用胶片学习摄影，那么这就是你所要记住的第一条真理。镜头的好坏对照片有着决定性的因素，但是胶卷的选择则是决定了你拍的照片成功与否。每个厂家的不同型号的胶卷都有自己独特的特性和最佳应用范围，就比如RVP拍人会变猪肝色、RAP拍风光色彩太柔等等。同时对胶卷的冲洗工艺也是要求很严格的，这里会遇到一些人眼不能区分的差异，所以要分清主次不要忽略了影响胶片效果的最重要因素。我就很看不惯那些连搅动和时间都掌握不清楚的DX在那里嚷嚷什么分析纯的药，还有什么蒸馏水啦。如果你经过尝试后找到了你说喜欢的胶卷就要尽量坚持使用它，这样可以使你在拍摄时胸有成竹，也就是说如果是重要的拍摄尽量不要使用你不熟悉的胶卷（尤其是黑白负片和彩色反转）
四、对于初学者来说，不论是普及型变焦还是专业型定焦，拍出来的片子可能都是一样的
很多人可能会觉得这是个谬论。但是事实的确如此，这并不是说你的镜头真的多好或多坏，而是说你在初学时并没有完全发挥一个镜头的潜力，何况还会有许多基本功上的欠缺导致了这个结局。所以没有必要急着去升级什么专业头（如果你有钱烧当然没问题啦）还是把精力和金钱用在其它方面吧。直到你能用很烂的头拍出质量相对很好的片子时升级也不迟嘛。
五、想要拍好照片就先从你家的花园开始
这是我学摄影以来印象比较深刻的一句话，好像是国外某个大师说的。其实意思很简单，学摄影不见得就非得到处跑什么西藏啦四川啦等等。多用心观察一下你的身边，其实有很多东西值得你去拍。这样既节约时间金钱又人发现一些平时没有注意到的生活趣味，岂不是一举多得。这里还有另外一层意思，即尝试接触微距摄影。微距摄影是很有趣有投入相对很少的一种拍摄题材，你经常可以花很低的代价很少的时间拍出一些独特的照片，同时有很练技术。这样会使你对摄影的兴趣不断增加又不知不觉的提高了技能。
六、尽量多的使用定焦镜头进行拍摄
现在的光学技术已经使得大光圈变焦镜头变得相对普及，可是这对于初学摄影的人并不是一件好事。因为大光圈变焦镜头比同档次的定焦镜头贵不说，还会是你养成一种依赖性，举起相机前不去认真思考拍摄角度和拍摄的取景范围以及透视效果。这样不仅会使你慢慢失去对构图和镜头感觉的意识，还会使你的拍摄速度降低，以及忽略了拍片前其它的考虑因素。
七、拿出你准备购买器材六成左右的钱买相机和镜头
如果你有一笔预算用于购买器材，那么你最好只拿出它的六成来购买机身和镜头。其余的钱应该用于购买胶卷和摄影附件，并尽量购买你能买的起的最好的。
八、机身只是一个将镜头和胶卷连接并使其正确曝光的设备，镜头真正才决定了你拍出照片的好坏
这里说的比较绝对了些，有的一些特殊的拍摄还是需要有能提供强大功能的相机，但作为业余摄影者你绝大多数的拍摄用不上太多的功能。所以在选择机身时只要能满足你的一些基本要求就好了，把钱省下来买一些更好的镜头，当然前提是你要能够驾驭这些设备